sábado, 11 de setembro de 2010
Temos novos menbros na equipe !
No album das meninas temos
@SRTA ALMEIDA
Isnaria M.
MilenaMartins & IngridsSantos
@SRTA ALMEIDA Isnaria M.
No album Amizade temos
MilenaMartins & IngridsSantossegunda-feira, 6 de setembro de 2010
Como preparar-se para a sessão fotográfica:
O modelo fotográfico, basicamente, precisa ter o físico adequado e uma atitude mental apropriada para o trabalho. Ter talento traz, como resultado, uma luz que a câmara capta e transforma em sucesso.
Muitas pessoas ambicionam em ter boas fotografias e não sabe a quem recorrer.
Muitas mulheres e homens gostariam de ser modelos fotográficos ou publicitários, e certo que tu já o pensaste, mas a oportunidade nunca surgiu.
Característica importante num modelo:
Disciplina - Pontualidade e disposição para repetir as fotos quantas vezes forem necessárias.
Comunicabilidade - Ter um bom entendimento com as pessoas e o desejo de colaborar com elas para que o trabalho seja perfeito.
Ambição - É esse desejo que obriga a modelo a aperfeiçoar-se cada vez mais.
Versatilidade - Para que possas adoptar diferentes estilos, sem perder a elegância.
Engane-se quem pensa que tem que ser uma diva para ser fotografada, isso não é verdade. Como ajuda nas vossas carreiras, proponho fazer o vosso Portfolio, Book ou album pessoal.
Podem contar com um trabalho sério e muito competente que vos ajudará a lançar a vossa carreira no mundo da moda e publicidade. Esta oportunidade de ser fotografada não significa que seja para modelo, poderá também ser para vosso registo meramente pessoal.
A boa educação e vários atributos físicos também são necessários. Mas é bom lembrar que muitas vezes o charme pode substituir a beleza dos traços e que uma silhueta esguia pode ser ainda mais importante do que um físico com medidas absolutamente perfeitas. Tratando-se de modelo fotográfico, a altura não é importante.
O sorriso é a tua arma mais poderosa! Por isso treina muito em frente ao espelho. Começa sorrindo levemente e procure passar por todos os estágios até explodir numa gargalhada. Enquanto isso observa se o teu sorriso contagiou os teus olhos.
O olhar revela as intenções. Os teus olhos falam, riem, prometem...Deves usar o olhar para convencer, conquistar, vender o produto que estás a anunciando.
A expressão é o que diferencia um rosto do outro. Por isso conduz a tua imaginação e procura-te inspirar de acordo com o resultado que pretendes obter. A fotografia capta um único instante.
Segue sempre as instruções do fotógrafo. Não fales enquanto ele estiver a fotografar-te, mas procura comunicar com ele através do olhar.
Mantêm sempre a coluna e o pescoço erguidos. Adopta a posição sugerida pelo fotógrafo, mas procura te posicionar da forma mais confortável possível para não perder a naturalidade.
Para obter mais informações ou esclarecer dúvidas aqui fica o mail: geral@joaquimmurteira.com
No mail terá que constar os seguintes parâmetros:
Nome:
Idade:
Localidade:
Experiência como modelo:
Envia uma foto tua:
Esclarecimentos e duvidas mais usuais nas sessões:
A sessão:
- Para participar numa sessão é necessário entrar em contacto para o mail gerall@joaquimmurteira.com e confirmar a tua vontade em participar numa destas sessões.
- Uma das dúvidas mais usuais é o sítio onde se podem realizar essas sessões; geralmente podemos optar pela Quinta da Conceição (perto do porto de Leixões), Parque da Cidade, na praia, em edifícios de habitação ou fábricas abandonadas, palácio de cristal, ou parques de estacionamento. É claro que a modelo pode sempre sugerir o sítio onde pretende fazer a sessão.
- Podes vir para a sessão acompanhada, mas convêm ser alguém que te sintas à vontade.
Roupas e pinturas:
- As roupas ficam sempre ao encargo da modelo, podendo esta ser fotografada com o que bem entender. Dependendo do sítio em que a modelo escolha para ser fotografada, só irei sugerir entre roupas claras e escuras, pois acho que a roupa define o gosto pessoal de cada modelo e não devo interferir para fazer com que a sessão seja o mais natural possível. De realçar que a modelo poderá sempre que o sitio escolhido o permita trazer roupas diferentes para efectuar troca durante a sessão.
- As pinturas poderão ser feitas ao gosto da modelo pela maquilhadora ou então se a modelo quiser vir maquilhada poderá faze-lo.
- As pinturas podem ser sempre alteradas no decorrer da sessão com a mudança de roupa.
Preços:
- O preço será sempre a combinar, dependendo sempre do tipo de sessão, a modelo tem direito a um dvd com aproximadamente duzentas a trezentas fotos prontas a imprimir, para assim fazer o portfolio, o book ou um álbum pessoal.
- O pagamento é feito no final de cada sessão.
- O Dvd será enviado por correio para a modelo no espaço de cinco dias úteis.
Interacção entre modelo e fotógrafo
Direcção de modelos:
A imagem fotográfica tem como objetivo criar uma comunicação e transmitir uma mensagem. Essa comunicação fotográfica desenvolve-se através de três elementos: a composição, a iluminação e a informação. Na fotografia de modelo, a informação é a pessoa.
Está provado experimentalmente que o ser humano observa como primeiro elemento de uma imagem a figura humana, se ela estiver presente, e mais ainda, a figura humana confirma-se como sujeito principal de todas as imagens onde apareça.
Tendo essa constatação em mente, devemos construir as nossas imagens de modo que a “informação” que a figura humana comunique o que queremos.
A direção de modelo é a ferramenta através da qual desenvolvemos esta comunicação.
Falando em direção de modelo, em figura humana e na utilização desses elementos para a comunicação, não podemos esquecer que estamos a lidar com seres humanos e que por isso o "elemento humano" é extremamente importante.
Esse artigo é baseado em estudos psicológicos e antropológicos e pode parecer mais especulação filosófica do que concretas dicas sobre fotografia. Na realidade, a sensibilidade, a utilização da psicologia e a conscientização dos processos que regulam as relações humanas são fundamentais para a direção de modelos.
O FUNDAMENTAL PARA DIRECÇÃO DE MODELO:
Para passar as instruções para o modelo assumir a pose e a expressão que desejamos, temos que ter bem claro em mente qual a posição que desejamos. Nada de "experimentar" na hora da direcção. O melhor resultado só poderá ser alcançado por meio de planeamento prévio e de instruções claras e objetivas para a modelo seguir.
Sinteticamente devemos:
1 - SABER exatamente o que queremos que a modelo transmita;
2 - CONHECER como desenvolver esta comunicação por meio da expressão corporal;
3 - CONSEGUIR a expressão desejada do modelo.
O CORPO FALA:
Estamos acostumados a interpretar inconscientemente as mensagens que outras pessoas transmitem através do corpo. É trabalho do fotógrafo aprender essa linguagem e usá-la nas suas imagens.
São três os elementos principais dessa linguagem:
- Quantidade e posição das partes expostas do corpo;
- Posição da cabeça;
- Direcção do olhar.
Com relação a quantidade exposta do corpo e o seu posicionamento, podemos considerar:
- Open mind: apresentar uma grande superfície do corpo sem proteção.
- Proteção: fechar o corpo.
- Minimização: oferecer o perfil do corpo ou outra técnica para reduzir a superfície.
- Exibição: mostrar o toque de uma parte do próprio corpo.
As posições da cabeça inclusive tornaram-se standerizadas e são bastante conhecidas. Isso aumenta a eficácia desse elemento:
Frente: encarar a outra pessoa em um plano de paridade.
Levantada: sugere sentimento de superioridade.
Abaixada: indica sentimento de submissão.
Inclinada lateralmente: mostra desejo de agradar.
A direção do olhar produz um elemento fundamental na comunicação corporal e pode ser dividido em duas partes:
Ausência de contacto ocular.
A pessoa não está a olhar para o expectador. Essa situação cria o menor nível de tensão, pois torna os expectadores observadores desapercebidos. Junto com esta condição de tranqüilidade instaura-se uma prazerosa sensação de voyerismo.
Dependendo da direção do olhar e da expressão do rosto da modelo, podemos caracterizar uma atitude.
Alguns dos exemplos:
Reflexiva, intimista: olhar longe e expressão sonhadora;
Descontraída: olhar focalizado para um objeto e expressão atenta (ligada);
Concentrada: olhar focalizado para um objeto e expressão concentrada.
Contacto ocular estabelecido.
Nesse caso específico o observador terá a reação que teria ao viver uma experiência como a apresentada na imagem. O contacto visual pode ter uma função convidativa, agressiva, exploradora.
É quase impossível explicar os elementos do contacto visual teoricamente. Neste texto queremos evidenciar a importância do contacto visual na comunicação não-verbal. É através da observação, do exercício e da tentativa de aplicá-los nas nossas imagens que desenvolvemos uma habilidade em lidar com este elemento.
POSES E ATITUDES:
Para dirigir modelos devemos conhecer as posturas que o corpo pode assumir e criar um repertório de poses e de significados.
O corpo movimenta-se através das articulações e são elas que o fotógrafo tem que conhecer e saber utilizar para criar a pose que deseja. Devemos ser capazes de indicar para o modelo cada uma dessas poses e explicar como atingi-las.
SIGNIFICADO DAS POSTURAS:
Estudamos o significado das posturas, além das indicações básicas necessárias, através da ferramenta de análise como livros sobre comunicação gestual.
MODELOS:
A modelo é uma profissional que “empresta” a própria imagem para promover um produto ou uma idéia. A atividade profissional da modelo é regulada e protegida pela lei sobre o direito de imagens.
MODELOS PROFISSIONAIS E MODELOS NÃO-PROFISSIONAIS:
Qualquer pessoa que seja fotografada torna-se um modelo fotográfico. A diferença principal entre o modelo profissional e não-profissional é a disposição para lidar com uma pessoa que "te diz o que fazer".
O mais importante para um modelo é a motivação. Um modelo não -profissional, mas muito motivado e talentoso, pode dar melhores resultados que outro modelo profissional.Lembre-se que estamos lidando com pessoas, com sentimentos e emoções.
Como em cada circunstância de nossa vida é a nossa atitude que faz a diferença. Se mostrarmos segurança e habilidade, os nossos modelos confiarão em nós e responderão de acordo.
Ser fotografado é na realidade mostrar-se, exibir-se, aparecer. Todos nós temos sentimentos contraditórios em relação a fazer isso. É trabalho do fotógrafo ampliar as sensações positivas em relação ao acto fotográfico e minimizar as negativas.
COMO AGIR COM MODELOS (educação e praxe):
Dois elementos compõem a interacção entre fotógrafo e modelo, as regras normais de relacionamento interpessoal e os cuidados específicos gerados pela intimidade especial e momentânea produzida pelo momento fotográfico.
Na prática devemos ser educados e gentis com a "pessoa-modelo". O fotógrafo é o "dono de casa", seja em estúdio ou em externa, e é seu dever deixar o modelo (como o resto da equipa) à vontade. Se o trabalho prevê um produtor executivo, ele tratará disso e apresentará o fotógrafo à equipa e preocupar-se-á com o bem estar de todos, tudo isso com uma postura relaxada, sorrindo e com calma. Se estivermos muito ocupados ou atrasados, será tarefa do fotografo apresentar-se e encaminhar o modelo a alguém que possa cuidar dele. Normalmente na equipa tem sempre alguém disponível para fazer isso. O assistente do fotografo, se não estiver muito atarefado, deve ser a primeira escolha, outra opção valida é o maquilhador, que de modo geral vai ser o primeiro a interagir com o modelo.
Além das regras de educação, não há indicações específicas de comportamento. A única regra fundamental no relacionamento com modelos é a sinceridade e a disponibilidade. A coisa mais importante é ser autêntico. A pessoa vai sentir a atitude do fotógrafo e o mesmo dever ser verdadeiro. Não precisa, por exemplo, tentar ser expansivo sendo que você tem um caráter introvertido. Nem, por outro lado, precisa existir um perfil específico ou óptimo para trabalhar fotografando pessoas. O importante é ser fiel a si mesmo e estar disponível dentro do relacionamento fotográfico.
ALGUMAS DICAS IMPORTANTES:
- Antes de começar a sessão fotográfica é útil explicar sinteticamente o trabalho (freqüentemente as agências não fazem isso) e como é o seu estilo de fotografar;
- A proximidade física, óptica e emocional que se activa entre fotógrafo e modelo requer alguns cuidados na hora de fotografar. Precisando tratar da roupa ou cabelos do modelo é melhor chamar o profissional adequado para fazer isso. Caso seja você a tratar (por simplicidade, rapidez, etc), peça licença ao chegar perto e pergunte se pode tocar o modelo;
- Indicando a pose a assumir o ideal é conversar, só no último caso mostrar a pose pessoalmente. Evitar tocar o modelo para compor uma pose;
- A pose indicada deve ser natural. Se depois de ter assumido uma posição indicada esta parecer antinatural, devemos pedir para o modelo repetir sozinho a pose sugerida;
O relacionamento, as emoções, as tensões que se desenvolvem durante uma sessão fotográfica não são endereçadas a pessoa do fotografo mas ao momento fotográfico. É importante lembrar disso para não fazer confusão entre o profissional e o pessoal.
COMO ULTRAPASSAR A INEXPERIÊNCIA DOS MODELOS:
A direção de modelos constrói-se sobre a confiança recíproca. Um modelo inexperiente não sabe como reagir diante de uma câmera. O trabalho do fotógrafo é explicar a pose que ele quer que o modelo assuma. Convidá-lo a repetir várias vezes a pose “naturalmente” e um exercício que leva a perfeição, isso requer paciência e disponibilidade.
Fonte: JAlves Fotógrafo Profissional e acima de tudo amigo.
06-09-2010
Created by Joaquim Murteira Photo©2009 All rights reserved
Muitas pessoas ambicionam em ter boas fotografias e não sabe a quem recorrer.
Muitas mulheres e homens gostariam de ser modelos fotográficos ou publicitários, e certo que tu já o pensaste, mas a oportunidade nunca surgiu.
Característica importante num modelo:
Disciplina - Pontualidade e disposição para repetir as fotos quantas vezes forem necessárias.
Comunicabilidade - Ter um bom entendimento com as pessoas e o desejo de colaborar com elas para que o trabalho seja perfeito.
Ambição - É esse desejo que obriga a modelo a aperfeiçoar-se cada vez mais.
Versatilidade - Para que possas adoptar diferentes estilos, sem perder a elegância.
Engane-se quem pensa que tem que ser uma diva para ser fotografada, isso não é verdade. Como ajuda nas vossas carreiras, proponho fazer o vosso Portfolio, Book ou album pessoal.
Podem contar com um trabalho sério e muito competente que vos ajudará a lançar a vossa carreira no mundo da moda e publicidade. Esta oportunidade de ser fotografada não significa que seja para modelo, poderá também ser para vosso registo meramente pessoal.
A boa educação e vários atributos físicos também são necessários. Mas é bom lembrar que muitas vezes o charme pode substituir a beleza dos traços e que uma silhueta esguia pode ser ainda mais importante do que um físico com medidas absolutamente perfeitas. Tratando-se de modelo fotográfico, a altura não é importante.
O sorriso é a tua arma mais poderosa! Por isso treina muito em frente ao espelho. Começa sorrindo levemente e procure passar por todos os estágios até explodir numa gargalhada. Enquanto isso observa se o teu sorriso contagiou os teus olhos.
O olhar revela as intenções. Os teus olhos falam, riem, prometem...Deves usar o olhar para convencer, conquistar, vender o produto que estás a anunciando.
A expressão é o que diferencia um rosto do outro. Por isso conduz a tua imaginação e procura-te inspirar de acordo com o resultado que pretendes obter. A fotografia capta um único instante.
Segue sempre as instruções do fotógrafo. Não fales enquanto ele estiver a fotografar-te, mas procura comunicar com ele através do olhar.
Mantêm sempre a coluna e o pescoço erguidos. Adopta a posição sugerida pelo fotógrafo, mas procura te posicionar da forma mais confortável possível para não perder a naturalidade.
Para obter mais informações ou esclarecer dúvidas aqui fica o mail: geral@joaquimmurteira.com
No mail terá que constar os seguintes parâmetros:
Nome:
Idade:
Localidade:
Experiência como modelo:
Envia uma foto tua:
Esclarecimentos e duvidas mais usuais nas sessões:
A sessão:
- Para participar numa sessão é necessário entrar em contacto para o mail gerall@joaquimmurteira.com e confirmar a tua vontade em participar numa destas sessões.
- Uma das dúvidas mais usuais é o sítio onde se podem realizar essas sessões; geralmente podemos optar pela Quinta da Conceição (perto do porto de Leixões), Parque da Cidade, na praia, em edifícios de habitação ou fábricas abandonadas, palácio de cristal, ou parques de estacionamento. É claro que a modelo pode sempre sugerir o sítio onde pretende fazer a sessão.
- Podes vir para a sessão acompanhada, mas convêm ser alguém que te sintas à vontade.
Roupas e pinturas:
- As roupas ficam sempre ao encargo da modelo, podendo esta ser fotografada com o que bem entender. Dependendo do sítio em que a modelo escolha para ser fotografada, só irei sugerir entre roupas claras e escuras, pois acho que a roupa define o gosto pessoal de cada modelo e não devo interferir para fazer com que a sessão seja o mais natural possível. De realçar que a modelo poderá sempre que o sitio escolhido o permita trazer roupas diferentes para efectuar troca durante a sessão.
- As pinturas poderão ser feitas ao gosto da modelo pela maquilhadora ou então se a modelo quiser vir maquilhada poderá faze-lo.
- As pinturas podem ser sempre alteradas no decorrer da sessão com a mudança de roupa.
Preços:
- O preço será sempre a combinar, dependendo sempre do tipo de sessão, a modelo tem direito a um dvd com aproximadamente duzentas a trezentas fotos prontas a imprimir, para assim fazer o portfolio, o book ou um álbum pessoal.
- O pagamento é feito no final de cada sessão.
- O Dvd será enviado por correio para a modelo no espaço de cinco dias úteis.
Interacção entre modelo e fotógrafo
Direcção de modelos:
A imagem fotográfica tem como objetivo criar uma comunicação e transmitir uma mensagem. Essa comunicação fotográfica desenvolve-se através de três elementos: a composição, a iluminação e a informação. Na fotografia de modelo, a informação é a pessoa.
Está provado experimentalmente que o ser humano observa como primeiro elemento de uma imagem a figura humana, se ela estiver presente, e mais ainda, a figura humana confirma-se como sujeito principal de todas as imagens onde apareça.
Tendo essa constatação em mente, devemos construir as nossas imagens de modo que a “informação” que a figura humana comunique o que queremos.
A direção de modelo é a ferramenta através da qual desenvolvemos esta comunicação.
Falando em direção de modelo, em figura humana e na utilização desses elementos para a comunicação, não podemos esquecer que estamos a lidar com seres humanos e que por isso o "elemento humano" é extremamente importante.
Esse artigo é baseado em estudos psicológicos e antropológicos e pode parecer mais especulação filosófica do que concretas dicas sobre fotografia. Na realidade, a sensibilidade, a utilização da psicologia e a conscientização dos processos que regulam as relações humanas são fundamentais para a direção de modelos.
O FUNDAMENTAL PARA DIRECÇÃO DE MODELO:
Para passar as instruções para o modelo assumir a pose e a expressão que desejamos, temos que ter bem claro em mente qual a posição que desejamos. Nada de "experimentar" na hora da direcção. O melhor resultado só poderá ser alcançado por meio de planeamento prévio e de instruções claras e objetivas para a modelo seguir.
Sinteticamente devemos:
1 - SABER exatamente o que queremos que a modelo transmita;
2 - CONHECER como desenvolver esta comunicação por meio da expressão corporal;
3 - CONSEGUIR a expressão desejada do modelo.
O CORPO FALA:
Estamos acostumados a interpretar inconscientemente as mensagens que outras pessoas transmitem através do corpo. É trabalho do fotógrafo aprender essa linguagem e usá-la nas suas imagens.
São três os elementos principais dessa linguagem:
- Quantidade e posição das partes expostas do corpo;
- Posição da cabeça;
- Direcção do olhar.
Com relação a quantidade exposta do corpo e o seu posicionamento, podemos considerar:
- Open mind: apresentar uma grande superfície do corpo sem proteção.
- Proteção: fechar o corpo.
- Minimização: oferecer o perfil do corpo ou outra técnica para reduzir a superfície.
- Exibição: mostrar o toque de uma parte do próprio corpo.
As posições da cabeça inclusive tornaram-se standerizadas e são bastante conhecidas. Isso aumenta a eficácia desse elemento:
Frente: encarar a outra pessoa em um plano de paridade.
Levantada: sugere sentimento de superioridade.
Abaixada: indica sentimento de submissão.
Inclinada lateralmente: mostra desejo de agradar.
A direção do olhar produz um elemento fundamental na comunicação corporal e pode ser dividido em duas partes:
Ausência de contacto ocular.
A pessoa não está a olhar para o expectador. Essa situação cria o menor nível de tensão, pois torna os expectadores observadores desapercebidos. Junto com esta condição de tranqüilidade instaura-se uma prazerosa sensação de voyerismo.
Dependendo da direção do olhar e da expressão do rosto da modelo, podemos caracterizar uma atitude.
Alguns dos exemplos:
Reflexiva, intimista: olhar longe e expressão sonhadora;
Descontraída: olhar focalizado para um objeto e expressão atenta (ligada);
Concentrada: olhar focalizado para um objeto e expressão concentrada.
Contacto ocular estabelecido.
Nesse caso específico o observador terá a reação que teria ao viver uma experiência como a apresentada na imagem. O contacto visual pode ter uma função convidativa, agressiva, exploradora.
É quase impossível explicar os elementos do contacto visual teoricamente. Neste texto queremos evidenciar a importância do contacto visual na comunicação não-verbal. É através da observação, do exercício e da tentativa de aplicá-los nas nossas imagens que desenvolvemos uma habilidade em lidar com este elemento.
POSES E ATITUDES:
Para dirigir modelos devemos conhecer as posturas que o corpo pode assumir e criar um repertório de poses e de significados.
O corpo movimenta-se através das articulações e são elas que o fotógrafo tem que conhecer e saber utilizar para criar a pose que deseja. Devemos ser capazes de indicar para o modelo cada uma dessas poses e explicar como atingi-las.
SIGNIFICADO DAS POSTURAS:
Estudamos o significado das posturas, além das indicações básicas necessárias, através da ferramenta de análise como livros sobre comunicação gestual.
MODELOS:
A modelo é uma profissional que “empresta” a própria imagem para promover um produto ou uma idéia. A atividade profissional da modelo é regulada e protegida pela lei sobre o direito de imagens.
MODELOS PROFISSIONAIS E MODELOS NÃO-PROFISSIONAIS:
Qualquer pessoa que seja fotografada torna-se um modelo fotográfico. A diferença principal entre o modelo profissional e não-profissional é a disposição para lidar com uma pessoa que "te diz o que fazer".
O mais importante para um modelo é a motivação. Um modelo não -profissional, mas muito motivado e talentoso, pode dar melhores resultados que outro modelo profissional.Lembre-se que estamos lidando com pessoas, com sentimentos e emoções.
Como em cada circunstância de nossa vida é a nossa atitude que faz a diferença. Se mostrarmos segurança e habilidade, os nossos modelos confiarão em nós e responderão de acordo.
Ser fotografado é na realidade mostrar-se, exibir-se, aparecer. Todos nós temos sentimentos contraditórios em relação a fazer isso. É trabalho do fotógrafo ampliar as sensações positivas em relação ao acto fotográfico e minimizar as negativas.
COMO AGIR COM MODELOS (educação e praxe):
Dois elementos compõem a interacção entre fotógrafo e modelo, as regras normais de relacionamento interpessoal e os cuidados específicos gerados pela intimidade especial e momentânea produzida pelo momento fotográfico.
Na prática devemos ser educados e gentis com a "pessoa-modelo". O fotógrafo é o "dono de casa", seja em estúdio ou em externa, e é seu dever deixar o modelo (como o resto da equipa) à vontade. Se o trabalho prevê um produtor executivo, ele tratará disso e apresentará o fotógrafo à equipa e preocupar-se-á com o bem estar de todos, tudo isso com uma postura relaxada, sorrindo e com calma. Se estivermos muito ocupados ou atrasados, será tarefa do fotografo apresentar-se e encaminhar o modelo a alguém que possa cuidar dele. Normalmente na equipa tem sempre alguém disponível para fazer isso. O assistente do fotografo, se não estiver muito atarefado, deve ser a primeira escolha, outra opção valida é o maquilhador, que de modo geral vai ser o primeiro a interagir com o modelo.
Além das regras de educação, não há indicações específicas de comportamento. A única regra fundamental no relacionamento com modelos é a sinceridade e a disponibilidade. A coisa mais importante é ser autêntico. A pessoa vai sentir a atitude do fotógrafo e o mesmo dever ser verdadeiro. Não precisa, por exemplo, tentar ser expansivo sendo que você tem um caráter introvertido. Nem, por outro lado, precisa existir um perfil específico ou óptimo para trabalhar fotografando pessoas. O importante é ser fiel a si mesmo e estar disponível dentro do relacionamento fotográfico.
ALGUMAS DICAS IMPORTANTES:
- Antes de começar a sessão fotográfica é útil explicar sinteticamente o trabalho (freqüentemente as agências não fazem isso) e como é o seu estilo de fotografar;
- A proximidade física, óptica e emocional que se activa entre fotógrafo e modelo requer alguns cuidados na hora de fotografar. Precisando tratar da roupa ou cabelos do modelo é melhor chamar o profissional adequado para fazer isso. Caso seja você a tratar (por simplicidade, rapidez, etc), peça licença ao chegar perto e pergunte se pode tocar o modelo;
- Indicando a pose a assumir o ideal é conversar, só no último caso mostrar a pose pessoalmente. Evitar tocar o modelo para compor uma pose;
- A pose indicada deve ser natural. Se depois de ter assumido uma posição indicada esta parecer antinatural, devemos pedir para o modelo repetir sozinho a pose sugerida;
O relacionamento, as emoções, as tensões que se desenvolvem durante uma sessão fotográfica não são endereçadas a pessoa do fotografo mas ao momento fotográfico. É importante lembrar disso para não fazer confusão entre o profissional e o pessoal.
COMO ULTRAPASSAR A INEXPERIÊNCIA DOS MODELOS:
A direção de modelos constrói-se sobre a confiança recíproca. Um modelo inexperiente não sabe como reagir diante de uma câmera. O trabalho do fotógrafo é explicar a pose que ele quer que o modelo assuma. Convidá-lo a repetir várias vezes a pose “naturalmente” e um exercício que leva a perfeição, isso requer paciência e disponibilidade.
Fonte: JAlves Fotógrafo Profissional e acima de tudo amigo.
06-09-2010
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